【神業】『魔女の宅急便』の背景をPhotoshopで完全再現する動画、プロの解説がガチで勉強になりすぎる件ｗｗｗ
https://www.youtube.com/watch?v=c7jE3TQ7i3A
【動画の要点】
・レイヤーは細かく分けすぎない方がアナログ感が出る。
・「空気ブラシ」に頼って遠近感を出すのはNG！しっかり距離を考えて色で描く。
・窓への空や海の反射など、構造を理解した細かい描き込みが説得力を生む。
・ジブリの背景は情報量と気遣いの塊。自然物の色数がハンパない。
デジタルなのにこんなに温かみのあるアナログ感出せるの凄すぎだろ…
最初の下塗りの時点で既にうまいし、完成形が見えてるのがヤバい
6:38の「すぐ空気ブラシ入れちゃうのは本当にやめた方がいい」って言葉
俺の胸にグサッと刺さって血が出たんだが？？？🔪🩸
>>8
遠近感出すのにとりあえずエアブラシで白く飛ばしとけ精神の奴、全員死亡で草
やっぱごまかしはプロの目にはバレるんやなって…
8:10あたりの窓の描き込み、エグくないか？
海と空の反射まで計算して色乗せてるの、次元が違いすぎるわ
>>22
わかる。背景でしょぼく見える原因の一つが「窓がしょぼいこと」って聞いてハッとした。
構造理解してないとあんな線引けないよなぁ。
動画コメ欄見たら外国人も「wich brushset are you using?」って食いついてて草
あと「新海誠スタイルもやって」ってリクエストされてるし、世界で需要あるんだな
8:53 「花を描くのは苦手だからいつも逃げ回ってます」
プロでも苦手なものから逃げたくなるの親近感湧きすぎてすこ😘
「レイヤーを細かく分けすぎるとデジタルっぽくなっちゃう」っていうのも目から鱗だったわ。
一枚の絵としての境界線の曖昧さがアナログの良さなんだな🤔
ただのお絵かきメイキングかと思ったら、思考プロセスまで全部解説してくれててガチの神動画だった。
毎回ここどうなんだろって疑問に思った数秒後に説明が入るの優秀すぎんか？
今回の解説動画、ただのメイキングを超えた「プロの思考回路」が覗けて本当に勉強になりましたね！特に「空気ブラシで遠近感をごまかさない」という指摘には、思わずドキッとした方も多いのではないでしょうか。
デジタルで便利になった現代だからこそ、あえてレイヤーを分けすぎず、一つ一つの境界線を意識しながら色を重ねていく手法に、ジブリ作品が持つ「温かみ」の秘密を見た気がします。海や空の反射まで計算された窓ガラスの描写は、まさに職人技です。
海外の視聴者からもブラシの質問や新海誠風のリクエストが飛び交うほど注目されているこの技術。お絵かきをする人もしない人も、背景を見る目が確実に変わる素晴らしい解説でした。ぜひ動画でその神業を確認してみてください！
